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2020年北京舞蹈学院艺术创意产业方向812舞蹈史与学科理论考研参考书目讲解
发布时间 : 2019-05-25

这次我们带来了北京舞蹈学院艺术创意产业方向812舞蹈史与学科理论考研参考书书目。

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一、涉及专业:

北京舞蹈学院音乐与舞蹈学专业课二考试科目为812舞蹈史与学科理论的专业为:艺术创意产业方向

二、参考书单:

话不多说我们先列书单:

《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版

《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001年版

《西方现代舞史纲》 刘青弋  上海音乐出版社2004年版

《西方舞蹈文化史》作者: [美]瓦尔特.索雷  译者: 欧建平 中国人民大学出版社1996年版

《中国舞蹈发展史》王克芬  上海音乐出版社2004年版

《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平  文化艺术出版社2005年版

《舞蹈学导论》吕艺生  上海文艺出版社2003年版

《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟  上海音乐出版社2013年版

《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳  上海音乐出版社2012年版

《艺术创意产业的理论研究》张波  中国建筑工业出版社 2015年版

《创意产业经济学-艺术的商业之道》作者: [美]理查德.E.凯夫斯 译者: 孙绯   新华出版社2004年版

《文化創意產業實務全書》家文化藝術基金會   商周文化事業股份有限公司2004年版

《艺术与创意产业》作者: [英] 贾斯汀·奥康诺 译者: 王斌 / 张良丛  中央编译出版社2013年版

《创意产业经济学》作者: [美]理查德•E.凯夫斯 译者: 康蓉 / 张兆慧 / 冯晨 / 王栋   商务印书馆2017年版

三、参考书介绍:

《中国古代舞蹈史教程》袁禾 上海音乐出版社2004年版

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    《中国古代舞蹈史教程(舞蹈卷)》介绍了:舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现,都是领先动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情,孕育了原始舞蹈,孕育了原始文化。舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史,它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史,是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。


《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001年版

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《西方芭蕾史纲:中国艺术教育大系》内容简介:作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。


《西方现代舞史纲》 刘青弋  上海音乐出版社2004年版

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    《普通高等教育"十五"国家级规划教材•北京舞蹈学院"十五"规划教材:西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界,分成两大部分:第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想:第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。

《西方舞蹈文化史》作者: [美]瓦尔特.索雷  译者: 欧建平 中国人民大学出版社1996年版

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《西方舞蹈文化史》,舞蹈史专著,美国瓦尔特.索雷尔著,欧建平译。中国人民大学出版社1996年10月北京出版,475千字,黑白图片111幅,翌年二刷,共6000册。原书1981年由美国双日出版社出版于纽约,取名《时代的舞蹈--一种艺术形式的崛起》,迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强,部头最大的史书,并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。1988年由原作者撰写的德文补充修订版问世于慕尼黑,易名为《作为时代镜子的舞蹈--舞蹈文化史》,汉语译本的书名借鉴于此。1995年为纪念作者90寿辰,法、意两国出版了各自的译本,作为20世纪的见证人,作者是驰名西方的美籍奥地利舞蹈史学家、评论家和教育家,生前出版著译及文集23部,而本书的最大优势则是将千年来的西方舞蹈史置于整个人类的经济、政治、宗教、战争以及各门类艺术的互动下加以比较,故能得出大量的精辟论述,被欧美舞蹈和文化界誉为“里程碑式的舞蹈史”。全书共分9章,上自舞蹈的起源、欧洲圆舞的诞生,下至20世纪80年代纽约市芭蕾舞团和百老汇歌舞剧的代表作,以及90年代欧美舞坛上的新人新作。译者有幸得到作者生前长达7年的教导和慷慨授书的版权,历时3年完成了这部宏篇巨著的翻译工程,包括多达1067处译注。书中的第八章《尾声:走向新世纪的西方舞蹈》,由作者特意增补,以使中国读者能够了解欧美舞蹈的最新发展。汉译本问世后亦深得各方专家学者、普通读者和新闻界的褒奖,并登上北京大学学术书店--万圣书园的《头行榜》和《推荐书目》。

《中国舞蹈发展史》王克芬  上海音乐出版社2004年版

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《中国舞蹈发展史》是一部阐述中国舞蹈发展史的专题学术著作。全书以8章篇幅和132幅伴文插图,系统论地述了我国舞蹈艺术自原始社会至明清时期产生、发展、传承、变异的历史轨迹,丰富而又多采地展现了中国舞蹈艺术在不同历史时期的风貌、成就和艺术特色。

《舞蹈概论》作者: 马丁 译者: 欧建平  文化艺术出版社2005年版


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自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。

  毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。

  在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。

  任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间框架内,似乎是更加有用和更加诚实的事情,因为本书就是那个时代的具体表现。有鉴于此,这里再次提供的便是它的价值所在。

《舞蹈学导论》吕艺生  上海文艺出版社2003年版

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作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材,其中已被列为国家级重要教材的有9种,部级重点教材19种。况且,这些教材在交付出版之前,均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材,足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平;也有理由预见,它对中国规范今后的专业艺术教育,包括普通艺术教育,将起到难以替代的作用。

《舞蹈学基础》吕艺生 / 毛毳 / 武艳 / 张麟  上海音乐出版社2013年版

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《舞蹈学基础》主要讲述了,“舞蹈学”是个大概念,“舞蹈概论”的外延偏小,但它们同属一个范畴,都是讨论舞蹈基础性理论的;“舞蹈学”偏于学科性质,“舞蹈概论”则偏于常识性质,但二者都免不了要论。因共同点较多,所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用,它的构思就要以本科生能接受为原则,除了文字要尽量浅显些外,更加大了图片量,突出其舞蹈的形象性,同时又另收录相关语录作为“补白”,实际上是丰富其内容,让相关的名人短语开启年轻学子的心灵,使他们步入理性家园,作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外,又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。

《舞蹈学研究》吕艺生 / 毛毳  上海音乐出版社2012年版

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主要内容包括:舞蹈学的方法论研究、哲学与美学方法、艺术社会学方法、表现主义美学方法、心理学方法、符号学方法、本体论方法、解释学方法、接收美学方法、系统论方法等。


《艺术创意产业的理论研究》张波  中国建筑工业出版社 2015年版


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本书是一本以文化研究为主要研究方法,全面地对艺术创意产业的相关理论进行深入研究与分析的书籍。书中不仅追根溯源地对西方,包括英国等国家的文化艺术产业/创意产业的发展历程、本体定义、理论建构做了总体梳理,从而明晰艺术创意产业的缘起背景、发展与流变;其次,深入解析了法兰克福学派、丹尼尔·贝尔、罗兰·巴特、让·鲍德里亚、爱德华·萨义德等众多理论研究者对当下社会生活现状的批判,分析现代社会以来的经济学、美学、意识形态、大众文化、民族意识、身份认同、文化扩张及话语权利等文化问题与艺术创意产业之间的关系,在更为本质与宽广的文化层面探讨艺术创意产业的利好与弊端,启迪人们展开对于艺术创意产业在未来发展方向上战略性的思考;同时对于艺术创意产业的基本属性——原创性、艺术性、持久性、灵活性也做了详尽的论述;作为具有消费与商业性质的产业分析书籍,从创意到艺术产业化,书中仍采用经济学、管理学、传播学等方法,用大篇幅对艺术创意产业的生产力发展水平、产业结构、市场需求与细分、艺术创意产业的现状与格局、前瞻性与对策及未来发展趋势做以理论阐释。

《创意产业经济学-艺术的商业之道》作者: [美]理查德.E.凯夫斯 译者: 孙绯   新华出版社2004年版

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《创意产业经济学》必然会 引起众多研究和起草文化领域政策的社会科学家和人文学家的关注,此书观点独特,即使反对运用经济学解度观察文化现象的学者们也不能对这本巨著熟视无睹。如今的文化经济学领域,从事文艺研究的社会学领域以及跨艺术和文化政策分析领域中正十分急需一部这样的著作,此书必然成为衡量这些领域著作的重要标准。

《文化創意產業實務全書》家文化藝術基金會   商周文化事業股份有限公司2004年版

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本書為國家文化藝術會針對「工藝」、「文化設施產業」、「地方特色產業」、「表演藝術產業」、「視覺藝術產業」、「創意生活」等部分文化創意產業行業類別進行個案蒐錄;收入具備高度創意元素、市場競爭潛力之案例。並邀請九位台灣當前藝術文化界重要人士,提出對於文化創意產業的專文評述。期望為台灣的文化創意產業做一記錄,並提供這些產業經驗給予大眾啟發與參見。

《艺术与创意产业》作者: [英] 贾斯汀·奥康诺 译者: 王斌 / 张良丛  中央编译出版社2013年版

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   《艺术与创意产业》中,作者贾斯汀·奥康诺从现代性的角度,系统研究了艺术与现代文明的关系,提出了艺术与创意产业的概念。作者认为,在现代社会,文化与经济之间存在一种张力,这是我们现代性的一部分。“艺术”与“创意产业”也都不是我们惯常所理解的一个简单的术语,它们都涉及一些当代经济、文化和社会的根本性问题。新的文化消费改变了我们的艺术、文化观念,以及文化政策的方向,创意产业则是这些转变的中心。

《创意产业经济学》作者: [美]理查德•E.凯夫斯 译者: 康蓉 / 张兆慧 / 冯晨 / 王栋   商务印书馆2017年版

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本书通过研究创意产业这些特性的应用,来解释创意产业中的组织结构、交易以及契约现象。虽然采用的实证聚焦于当今的美国,但是有一些例子源自过去及其他国家。聚焦的创意产业也各不相同,目的是要探索了解电影是如何拍摄和放映的、书籍是如何出版的、音乐会是如何组织的等等。每一种创意产业都表现出一些特征,代表着某种模式,可以进行相互对比和分析。


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