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上海戏剧学院考研专业一参考书《艺术概论》课程框架
发布时间 : 2019-05-30
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上海戏剧学院考研专业一参考书《艺术概论》课程框架


上编    艺术概论

1、广义上的艺术:实用艺术,造型艺术,表情艺术,综合艺术,语言艺术,民族民间艺术。

艺术学作为一门正式学科出现,是19世纪末才逐渐形成的。

2、19世纪末,德国的康拉德.费德勒的极力主张将美学与艺术学区分开来,认为它们应该是两们相互交叉而又各自独立的学科,这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”

第一章 艺术的本质与特征

一、关于艺术的本质的集中看法:

客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。

主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德较早探讨。

模仿说或再现说认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德较早探讨。

1、艺术的特征:

第二章    艺术的起源

一、关于艺术起源的几种观点:我觉得“游戏说”最为重要

艺术“模仿说”早在两千多年前,古希腊哲学家德谟克里特就认为艺术是对自然的“模仿”,其后亚里士多德也进行了探讨。这种说法也肯定了艺术来源一客观的自然界和社会现实,其中包含着朴素唯物注意的观点,具有进步的和合理的内容。但是,这种说法只是触及了事物的表面,而没有揭示事物的本质,另外这种说法还把“模仿”归结与人的本性,没有找到“模仿”背后的创作意图,因此,未能说明艺术的根本原因。

“游戏说”主要由18世纪的国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的。这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一个自由的“游戏”。席勒认为,在这种无功利、无目的的自由活动中,人的过剩精力得到了发泄,从而获得快乐,亦即美的愉快的享受;斯宾塞强调,人的审美活动和艺术活动,从实质上来讲,无非也是一种“游戏”,美感就是从“游戏”中获得发泄过剩精力的愉快。但是,艺术起源于“游戏”的说法,仅仅从生物学或心理学的角度出发,仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物的共有的本能,更是错误的论断,因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会专有。人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础,并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容,成为一种具有符号性的文化活动。正式人的社会实践活动,使得人类和动物界真正区分开来。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践,所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。

艺术表现说由意大利美学家克罗齐最先系统地以理论方式提出。认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现,因而,艺术归根结底是情感的表现。在他看来,一切艺术无非都是情感的表现而已。毫无疑问,艺术确实要表现情感,艺术家确实是通过自己的作品向他人、向社会表现自己的思想和情感。但是,艺术的起源归结为“表现”,脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,仍然是把现象当作本质,把结果当作原因,同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

巫术说英国著名人类学家爱德华.泰勒最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。艺术的产生最初确实与巫术有密切联系,但艺术的起源与此并不准确,因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下,人们无法把握自身,更无法支配自然界,于是原始人便寄托于巫术,使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动有了密切的联系。

关于艺术的起源尽管有上述种种说法,但最终还是应当归结与人类的社会实践活动。

劳动说希尔恩等人比较早地论述了艺术与劳动的关系。劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义,它的出现标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。在生产劳动实践中,完成了一个异常漫长的自然身心的“人化”过程,形成了人类的文化心理结构,其中包括人的审美心理结构。生产劳动实践创造艺术的主体----人,为艺术的产生创造了前提。从艺术发生学的观点来看,生产劳动显然是艺术起源的根本原因。但是,艺术起源又是一个十分复杂的问题,它很可能是多因的,而并非单因的,是多元的,而不是单一的。

第三章    艺术的功能和艺术教育

1审美教育作用艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用,在很大程度上是通过艺术作品,使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。

艺术之所以具有审美教育作用,是因为艺术作品不仅可以展示生活的外观,而且能够表现生活的本质特征和本质规律,在艺术作品中又总是饱含着艺术家的社会理想和审美理想,能够使欣赏者从中受到启迪和教育。

2艺术审美教育作用的三个特点以情感人,潜移默化,寓教于乐。

3.艺术教育是美育的核心,它的根本目标是培养全面发展的人。

“美育”(即“审美教育”)这个概念,也是直到现在,才由18世纪的国美学家席勒正式提出来。席勒已经不限于仅仅从道德教育的特殊方式这一角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育,使西方的美育理论进入到一个更新的阶段。当然,席勒主张以美育来实现人性的改造乃至社会的变革,完全脱离经济基础和上层建筑,无疑知识一种唯心主义的空想。在中国,蔡元培也曾大力倡导美育。

美育的核心是艺术教育。但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用,具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点,使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态,对提高人的创造美和欣赏美的能力,培养人的审美理想,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。

4艺术教育的根本任务和目标

第四章    文化系统中的艺术

1.文化与艺术:文化大系统主要包括物质文化,制度文化,精神文化三大子系统。艺术可以归结在精神文化里。这一节可以看一下提到的两个具有影响力的关于文化的定义并站在人类文化整体的高度来俯视艺术,使我们得以从文化系统中的艺术这一角度,来理解和认识艺术在文化发展进程所处的地位和所起的作用。

2.艺术与哲学的关系哲学是关于世界关和方法论的学问,它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中,带有普遍性的根本规律。如果说哲学代表着人类理性的最高形式,那么艺术代表着人类感性的最高形式。

哲学与艺术的相互关系

(关于美学:美学作为哲学的一个分支,就是用理性的方法来研究感性认识。当然,美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术,美学的研究对象既包括艺术美,又包括自然美和其他一切现实美,以及审美主客体关系和审美意识等更具有普遍性的一般规律。尽管美学的范围和对象非常广泛,它包括客观世界的美和人对客观世界的美的反映的全部领域,但作为什么意识的集中表现,艺术毕竟是美学研究的主要对象。哲学对艺术的影响,往往要经过美学这一中介来进行。)

哲学对艺术的影响表现在对艺术家的影响(艺术家在从事创作活动时,总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表现或流露出来。);还表现在出现了一批哲理性的艺术作品;更表现在它能促进艺术潮流形成的作用。当然,哲学对艺术的影响是相对的。

艺术对哲学的影响艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考,往往成为起哲学体系的重要组成部分。

1. 艺术与科学的联系和区别

中编    艺术种类(后面的典型案例)

第五章    实用艺术

实用艺术有建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计。

1.工艺美术与现代设计:

工艺美术:又可称为使用工艺,一般是指在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质彩练和生产技术的制约,具有鲜明的时代风格和民族特色。

工艺美术主要包括以下三大类一类是经过艺术处理的日常生活实用品它们是在使用的基础上兼有观赏的功能;另一类是民间工艺美术品既可供实用,又可供观赏;再一类是特种工艺美术品主要是供观赏和珍藏之用,这些特种工艺品实际上已经不具有使用价值,而主要是具有审美价值和艺术价值了。

(实用工艺美术品,顾名思义,首先应具有实用性,审美性应当寓于实用性之中。工艺美术品的审美特性与建筑艺术相仿,集中体现为造型美。因此,工艺美术品十分注重造型设计,并且尽量发掘材料和装饰的潜力,注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素,以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法,来创造工艺美术品的外观形式美。)

现代设计从狭义上讲,也被称作工业设计或工业美术,是从传统工艺美术事业中发展起来的。它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。包括产品设计(它最突出的特点是将造型艺术与工业产品结合起来使得工业产品艺术化,其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一),环境设计(是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。),视觉设计(指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计)。

(现代设计或工业设计的本质,是针对现代化的工业生产,上大批量的生产,必须通过设计才能在产品中体现出设计与艺术的完美统一,使产品既能满足人的物质需要(使用功能),又能满足人的精神需要(审美功能)。)

2实用艺术的审美特征实用性与审美性,表现性和形式美,民族性与时代性。

实用艺术作为表现性空间艺术,不注重模仿客观事物的再现性,而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。建筑艺术、园林艺术、工艺美术都需要表现出“意味”来,也就是要表现出艺术家的情感、风格和美学追求。表现性是实用艺术一个重要的美学特征,也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

所谓形式美,主要是指各种形式因素的有规律的组合,从而形成了某些共同的特征和法则,它包括色彩、线条、形体等因素,也包括对称均衡、多样统一等形式法则。

形式美是表现性的外部表现,表现性是形式美的内在灵魂。

第六章 造型艺术

造型艺术有绘画艺术,雕塑艺术,摄影艺术和书法艺术。

1. 绘画艺术它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术。关于绘画的划分可以看一下书上后面简单的分类。

中国画的特点首先表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画;在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限;绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式美;从根本上讲,中国画的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

油画是西方绘画的主要画种,它是用油质颜料在布、木版或厚纸板上画成,其特点是色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得生动逼真。版画的特点是采用笔画和刀刻的方法,在选定的材料上进行刻画,然后印制出多份原作。

总之,西方绘画注重再现与写实,同中国画绘画注重表现和写意,形成鲜明对比。

摄影艺术摄影艺术是一门现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

摄影艺术独具的审美特征主要表现在纪实性与艺术性的统一上。一方面,摄影艺术具有     纪实性,这首先表现在它运用科学技术手段逼真精确地将对象再现出来,使得摄影作品具有  客观性、真实性。另一方面,摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性,杰出的摄影作  品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造,首先需要摄影师熟练掌握摄影  的艺术技巧和艺术语言,熟练运用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。

2. 造型艺术的审美特征造型性与直观性(造型艺术最基本的特征就是造型性。),瞬间性与永固性,再现性与表现性(造型艺术同样离不开表现性,需要通过艺术作品来表现艺术家的思想情感与审美追求。)。

第七章 表情艺术

表情艺术有音乐艺术和舞蹈艺术。

1. 表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,见解反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术。

一般将音乐分为声乐和器乐。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感。

(一个好可爱的例子:1952年,美国作曲家约翰.凯奇在一次音乐会上,向听众奉献了一部作品《4’33’’》,他的以为钢琴家朋友走上台来,在钢琴前坐下,抬起双手放在琴键上,这之后就没有任何动作了。突如其来的沉默,使台下的听众不知所措,发出各种声响。〈〈4’33’’〉〉的声响从表面上看是不存在的,但听众在不安的骚动中发出来的各种声音,就是这部作品的声响,凯奇的创作正是提供了这样一种观念,促进观众直接参与创作活动。

20世纪音乐创作呈两极发展趋势,一种是更加严格、科学、精密,另一种是更加自由、解放、随意,使西方现代音乐呈现书十分复杂的状况。)

舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象表达人们的思想感情的一种艺术样式。

从总体上,舞蹈可以分为生活舞蹈和艺术舞蹈。

芭蕾,是法文Ballet的音译,起源与意大利,形成与法国。芭蕾舞动作要求规范化,尤其注意稳定性和外开性。

2. 表情艺术的审美特征音乐属于时间艺术,舞蹈属于时空艺术。抒情性与表现性(抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。这一类表情艺术长于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力),表演性与形象性,节奏性和韵律性。

第八章 综合艺术

综合艺术有戏剧,戏曲,电影和电视。

戏剧艺术戏剧是舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧作为二度创作的艺术,包括两个重要的组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外,还有自身独具的特征。戏剧性(所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,或者说是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧。),剧场性。

中国古典戏曲强调美与善的结合,宣扬善必胜恶;而西方古典戏剧则强调美与真的结合,主张“一悲到底”。中国戏曲还具有自身审美特征,尤其是表现在综合性、程式化和虚拟性。

1. 电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙特奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后,所以常被人们称为“第七艺术”。

18951228日晚上,法国人卢米埃尔兄弟电影诞生了,标志着无声电影时代的开始。中国电影诞生于1905,中国拍摄的〈〈定军山〉〉,由著名演员谭鑫培主演,严格意义上讲是一部袭取舞台记录片。中国第一部故事片是〈〈难夫难妻〉〉。

电影也是一门综合艺术,它的综合性可以分为三个层次:其一,它是各门艺术的综合;其二,它是科学与艺术的综合;其三,它是美学层次上的综合。

(影视语言艺术主要就是画面,声音和蒙太奇,可以看一下后面书上关于蒙太奇的介绍。)

2. 综合艺术的审美特征综合性与独特性,情节性与主人公,文学性与表演性。

3. 关于综合性与独特性从艺术学的层次上讲,这些综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素,将它们有机融会字自己的表现手段之中,从而大大丰富了自己的艺术表现力。另外,从更高一层的美学层次上讲,这些综合艺术更加集中体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起,实现了美学层次上的高度综合,使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身,从而具有了巨大的综合表现能力,极大地扩展和丰富了观众的感受。独特性是指这些综合艺术之间存在着鲜明的区别(再好好看看这里)。

第九章 语言艺术

语言艺术:就是指人们常说的文学,包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象,反映社会生活,表达作者的思想感情,语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用,因此,人们一般将文学称之为语言艺术。

语言艺术的审美特征:文学的审美特征主要取决与语言的特性,集中体现为间接性与广阔性,情感性与思想性,结构性与语言美。

下编    艺术系统

第十章 艺术创作

1. 艺术家艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。

2. 艺术家的特点

3. 艺术创作的过程:艺术体验活动,艺术构思活动,艺术传达活动

4. 

5. 形象思维与抽象思维、灵感思维形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。灵感思维是指在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

6. 艺术风格、艺术流派、艺术思潮艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术流派     艺术思潮

(一般来讲,艺术风格是创作独特个性的表现,艺术流派则是风格相似或相近的创作主体的群体化,而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。简言之,艺术风格、艺术流派、艺术思潮,分别针对个体、群体,以及在一定历史时期内具有相当规模的较大群体而言。)

第十一章    艺术作品

1. 艺术作品的层次

2. 意境:意境,是中国古典美学传统的一个重要范畴。

意境就是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”。“情”和“境”是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物,它是情与景、意与境的统一。这种思想诞生与唐代。

意境的特点意境是一种若有若无的朦胧美,意境是一种由有限到无限的超越美,意境是一种不设不施的自然美。

第十二章    艺术鉴赏

1. 艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

2. 艺术鉴赏的意义艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值;鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造;从根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主题力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

3. 艺术鉴赏的审美过程艺术鉴赏中的审美直觉,艺术鉴赏中的审美体验,艺术鉴赏中的审美升华。

4. 艺术批评的作用

艺术批评的特征艺术批评具有二重性的特点,即科学性和艺术性的统一。

(艺术批评的二重性的特点,还决定了艺术批评既带有清烈的个人色彩,又具有客观的共同标准。艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品所具有的思想意义和所达到的思想水平,它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平,特别是从整体上达到完美的艺术境界,具有独创的艺术风格。)


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