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北京舞蹈学院芭蕾舞考研历年复试分数线、复试内容
发布时间 : 2019-08-25

北京舞蹈学院舞蹈编导/现代舞考研历年复试

才思考研


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从今天开始,才思考研小编将详细分享关于北京舞蹈学院芭蕾舞系往年复试内容及复试分数线等相关信息,希望同学好好准备。

我们首先来看一看复试分数线吧~

▶▶▶▶▶

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芭蕾舞系近4年——复试分数线


一、近5年国际线对比

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总的来说,国家线呈现逐年增长的趋势,这与每年报考的考生人数有很大的关系。照这个趋势,今年的国家线还有可能上涨。


二、近4年北京舞蹈学院复试分数线对比

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1.近四年公共课与总分有所增加 ,跟国家线一致。

2.近四年专业课变化幅度不大,总体比国家线高50分左右,相比16、17年,总分有所下降。

复试流程

1.综合素质

政治思想道德品质的综合素养,1小时,笔试,分值100分 (不计入复试总分)要求及格(70分)


2.专业面试

面试:

剧目表演(不限舞种)

芭蕾舞史口试

对本学科专业建设发展的认识与分析; 

对专业方向的思考; 

回答考核小组提问  现场抽题,每人限 10 分钟

专业面试分值一共100分


3.外语口语

英语听力 30分钟 笔试 50分

英语口试 5分钟 口试 50分

总成绩计算办法

1、复试总成绩=英语听力和口语得分×20%﹢专业面试得分×80%;

初试与复试的成绩权重(分数)比例为1:1。

参考书

1.《舞蹈艺术概论》(修订版)隆荫培、徐尔充 上海音乐出版社

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     《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来,受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱,北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们,她在美国耶鲁大学东亚图书馆(纽约市旁)看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。近几年来,在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中,根据国内外舞蹈艺术发展的新情况和产生的新问题,充实了许多新的内容和新的材料。


2.《西方芭蕾史纲》朱立人 上海音乐出版社2001年版

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     《西方芭蕾史纲:中国艺术教育大系》内容简介:作为文化部“九五”规划的重点工程,拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材,“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一统的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。

3.《新中国芭蕾舞史》 邹之瑞  清华大学出版社 2013版

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      《新中国芭蕾舞史》从浩繁的资料中收集并运用大量的证据,对自裕容龄以来至2012年百余年中国芭蕾的发展历程进行了较为全面和客观的描述。对其中重大历史事件、人物以及重要作品,在广泛深入研究及大量数据采集和对相关专家学者以及资深从业人员的大规模访谈讨论后,给出了清晰的独立分析与评价。通过对历史的回顾,探求芭蕾艺术的发展规律,梳理出一部比较完整的芭蕾舞在新中国的发展史。

4.《芭蕾》蓝凡编著  上海三联书店 2002版

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     《芭蕾》以轻松活泼的形式,全面介绍了芭蕾这一高雅艺术形式的发展旅程,以及一系列名载芭蕾史册的作品和人物,其中不乏引人入胜的传奇故事

5.《芭蕾术语词典》朱立人 上海音乐出版社  2003年

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       本书内容以古典芭蕾常用动作为主,兼收与芭蕾教学训练、舞台演出职称等有关的一些条目,作为介绍古典芭蕾名词术语和动作做法的工具书,以供专业、业余舞蹈工作者参考。

  本书主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国威尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗奇主编的《芭蕾百科全书》等材料编译改写。

6.《芭蕾舞及教学论研究》 李永明 人民出版社 2007-8

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       芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界,它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华,被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。

       芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了,早在文艺复兴时期的意大利,在人文主义思潮影响下的人们开始重视人体的价值和作用,再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深刻影响,意大利成为文艺复兴的发源地,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展,尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下,在古朴的民间舞基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始,在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期,吸收了各种不同的养料,其中在戏剧结构和演出形式上,早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧,乃至于中世纪的职业喜剧;罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用;最初的芭蕾动作语汇,则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步,以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。”此后,经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展,古典芭蕾技术技巧越来越丰富,直到19世纪20年代,脚尖技术开始被广泛采用,双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来,古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。

7.《芭蕾圣经》作者: [美] 乔治·巴兰钦 / 弗朗西斯·梅森  上海三联书店 译者: 管可秾 

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       本书的两位作者,一位是世所公认的20世纪最伟大的芭蕾舞编导乔治•巴兰钦,另一位是曾任文化参赞的著名美国作家弗朗西斯•梅森。两人精心挑选了101部世界著名的或极具代表性的芭蕾舞,对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡,既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目,也介绍《尼金斯基——上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目;盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚,是历久弥坚的常青树,后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液,是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总,既有先驱者的如雷贯耳的名字,也有大批后起之秀,其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、撒普、贝雅尔等编舞家,巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家,尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家,伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家,以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或经理人。所有这些剧目和人物,构成了一座令人景仰,但也令人低回的足尖上的万神殿。


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